诗歌无疆界，诗人有故乡。大约在夏天的最后一个周末，我读到了这部叫《家园》的诗歌精选集。应该说，这是当代渭南诗歌创作，在新世纪第一次吹响的集结号。编者立足渭南本土，以诗人为经，诗歌为纬，以家园的名义，对当下渭南的诗歌创作队伍进行了一次全方位的扫描。这种有益的实践，无疑将会对渭南今后的诗歌创作产生积极的作用。

　　自古以降，中国就是一个崇尚审美的国度。而诗歌恰恰就是这样一种高度概括反映社会生活的文学样式。诗人就像是一群最早感知春天的河鸭，用饱满的思想感情，丰富的艺术想象，凝炼悦动的文字，引颈高歌，表达自己对社会对人生对人间万象的喜怒哀乐。作为一种社会记录，《家园》有其独特的审美和认识价值。具体看，这部诗歌选有以下几个方面的特色。

　　第一、入选者覆盖域内域外，涉及老中青诗人，基本代表了渭南当下的诗歌创作阵容。至少包涵这样四层意义。一是入选者主要是渭南域内的诗人，像徐红林、路树军等。二是收录了渭南籍在外的诗人作品，尤其是部分先前有过争议的诗人，像李永刚、鹏鸣等。三是曾经在渭南工作、生活过，且在国内有一定影响的诗人作品。像成路、王琪、马萧萧等。四是被选诗人既有耄耋之年的老诗人阿红，也有75后的打工诗人麦秸。可以说，入选诗人有体制内的，也有体制外的。有影响深远的，也有后起之秀。有军旅诗人，也有企业歌者。有农民诗人，也有打工诗人。

　　第二、入选作品题材丰富，风格多样，体现了一种宽厚博大的编辑思想。从选录的作品看，大致可分为以下几类。一类是表达乡愁，抒写游子情怀的作品。像柳江子的《父辈的土地上》，麦秸的《给我一个地址》，孙文波的《还乡》王琪的《哑石》等。一类是生活感悟，写诗人成长历程的诗作。一类是对人文景象的关照与抒怀。比如李高田的《兵马俑颂》，陈文野的《井冈竹斗笠》等。还有一类是工业题材的审美抒写。像李炜的《一台机器是我的姐妹》《高高的冷却塔》，李永刚的《我要下井去》一类是抒写人间爱情的诗歌。像田玉虹的《我的湖》，以及张玲蕊的诗歌等等，不一而足。从风格看，不论是哪个年代的诗人，选编者，似乎都侧重选录了诗人一些偏重于抒情，抑或是意象比较朦胧和多元的诗作。这样做，从文本上无疑拉近了渭南诗人与国内诗歌发展趋向的距离。有其积极的当下性和导向意味。

　　第三、以家园的名义，构建精神高地，审视诗歌的发展走向。从《诗经》诞生到新体诗歌的滥觞，包括诗歌在内的渭南文学创作，一直秉承着“饥者歌其食，劳者歌其事”，以及“感于哀乐，缘事而发”现实主义精神，深刻反映了各个时期社会生活的各个方面，表现了广大劳动人民的生活愿望和要求。但自上世纪90年代以来，新体诗歌的创作进入了一种“泛传统”的创作状态。渐次剥离生活，叠加的意象，恣意的情绪，以及世俗而索然的口语化，让诗歌创作匆匆昔日的“贵族”，跌落为“乞丐”。《家园》在试图通过在传统与现代的杂揉中，寻求审美的突破。无论是坚守传统的诗人，还是横空出世的歌者，在一个相对均衡的平台上，也许会找到自己栖息的精神制高点。

　　如此这般，善莫大焉。借此机会，呼吁广大诗人走出自我，积极面对现实，勇于担当时代大任，把个人的梦想，融入到诗歌的审美之中，做一个有方向感的诗人。同时，也向《家园》的主编徐喆先生致敬。

　　愿更多的诗人走进家园，讴歌家园！

　　  （王旺山）